Φέτος η διοργάνωση ετοιμάζεται να υποδεχθεί την σημαντική κινεζοβρετανίδα σκηνοθέτρια και φεμινίστρια Σιαολού Γκουό, από τις σημαντικότερες συγγραφείς στην Βρετανία σήμερα, τον γάλλο αβάν γκαρντ δημιουργό Φιλίπ Γκραντριέ, στους οποίους ετοιμάζει μεγάλα αφιερώματα σε συνεργασία με το British Council και το Γαλλικό Ινστιτούτο Eλλάδος, και στον underground αμερικανό σκηνοθέτη Μάρκ Ράπαπορτ το οποίο περιλαμβάνει και την παγκόσμια πρεμιέρα της νέας ταινίας του. Και οι τρεις δημιουργοί θα δώσουν masterclass, ανοιχτό στο κοινό.
ΦΙΛΙΠ ΓΚΡΑΝΤΙΕ
Ο γεννημένος το 1954 Φιλιπ Γκραντριέ, κινείται στα όρια του πειραματικού σινεμά, με επιρροές από το ντοκιμαντέρ και τη video art. Η κάμερά του εστιάζει στο ανθρώπινο σώμα και αγαπάει ιδιαίτερα τα πρόσωπα, ενώ οι ιστορίες του φλερτάρουν με την σκοτεινή πλευρά του ανθρώπινου μυαλού. Η αισθητική των ταινιών του δεν στοχεύει στο να μας δείξει τον κόσμο, αλλά τον τρόπο με τον οποίο ο κόσμος μας διαπερνά. Η θεματολογία του Φιλίπ Γκραντριέ συχνά προκαλεί: από τον σαδομαζοχισμό στο πρόσφατο «Αν και νύχτα» με πρωταγωνίστρια την ελληνικής καταγωγής Αριάν Λαμπέντ, μέχρι τον απρόσμενο έρωτα ενός κατά συρροή δολοφόνου και βιαστή για μια νεαρή παρθένα στο κινηματογραφικό του ντεμπούτο «Σκοτάδι». Το αφιέρωμα περιλαμβάνει επτά ταινίες του –ανάμεσά τους και το ντοκιμαντέρ «Μπορεί η ομορφιά να ενίσχυσε την απόφασή μας: Μασάο Αντάτσι» (2011), έναν φόρο τιμής στον ιάπωνα δημιουργό Μασάο Αντάτσι – σκηνοθέτη, συγγραφέα και σεναριογράφο ταινιών του Ναγκίσα Οσίμα.
Ο κινηματογράφος του Φιλίπ Γκραντριέ είναι ένας κινηματογράφος που βιώνεται, καθώς, όπως έχει γραφτεί, «επιτίθεται στις αισθήσεις». Το φεστιβάλ θα προβάλλει τη νέα του ταινία «Ανησυχία» σε ευρωπαϊκή πρεμιέρα. Πρόκειται για το τρίτο μέρος της τριλογίας του Γκραντριέ (τα άλλα δύο μέρη είναι η «Λευκή Επιληψία» και η «Φόνισσα»), μια πειραματική, σεξουαλικά φορτισμένη ταινία με επίκεντρο το γυμνό σώμα. Δεν είναι τυχαίο που η δουλειά του Γκραντριέ έχει χαρακτηριστεί ως «το σινεμά των αισθήσεων». Θα προβληθούν οι εξής ταινίες του σκηνοθέτη: «Σκοτάδι», «Μία λίμνη», «Αν και νύχτα», «Λευκή επιληψία», «Μπορεί η ομορφιά να ενίσχυσε την απόφασή μας: Μασάο Αντάτσι», «Φόνισσα» και «Ανησυχία».
ΣΙΑΟΛΟΥ ΓΚΟΥΟ
Γεννημένη το 1973, η Σιαολού Γκουό είναι πολυβραβευμένη συγγραφέας και σκηνοθέτρια. Τα βιβλία της έχουν μεταφραστεί σε 28 χώρες ενώ η ταινία της «Εκείνη, μια Κινέζα» (φόρος τιμής στην «Κινέζα» του Ζαν Λικ Γκοντάρ) κέρδισε την Χρυσή Λεοπάρδαλη στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο το 2009. Ηρωίδα είναι μια νεαρή Κινέζα που εγκαταλείπει το χωριό της και, όπως η σκηνοθέτρια, καταλήγει στην Βρετανία. Η αναζήτηση ταυτότητας και η κριτική ματιά τόσο προς τη γενέτειρά της, όσο και στην τωρινή πατρίδα της, χαρακτηρίζουν το έργο της Σιαολού Γκουό , προκαλώντας αντιδράσεις και από τις δύο πλευρές.
Από τις πιο επιτυχημένες κινέζες συγγραφείς που εκδίδονται αυτήν την στιγμή στην Βρετανία, η Σιαολού Γκουό μεγάλωσε στην Κίνα, σε ένα χωριό ψαράδων, μέσα στη φτώχια, με τους αναλφάβητους παππούδες της. Στα 20 της χρόνια έφυγε για σπουδές στην Κινηματογραφική Ακαδημία του Πεκίνου και λίγα χρόνια μετά στο βρέθηκε στο National Film and Television School στο Λονδίνο όπου και ζει μόνιμα . To κινηματογραφικό της ντεμπούτο, το 2006 υπήρξε το docu-drama «Πως είναι το ψάρι σου σήμερα;» που προβλήθηκε στα Φεστιβάλ του Ρότερνταμ και του Σάντανς. Το 2007 έγραψε το πρώτο της μυθιστόρημα στα αγγλικά με τίτλο «Concise Chinese-English Dictionary for Lovers» το οποίο κέρδισε υποψηφιότητες για πολλά βραβεία.
Το 9ο AAGFF θα δείξει σε ευρωπαϊκή πρεμιέρα το τελευταίο φιλμ της Σιαολού Γκουό «Πέντε άντρες κι ένας Καραβάτζιο» το οποίο παρακολουθεί την σχέση τεσσάρων ανδρών που ζουν στο Λονδίνο κι ενός στην Κίνα, με αφορμή το αντίγραφο ενός έργου του Καραβάτζιο. Η νομαδική τους περιπλάνηση θίγει την ρευστότητα των ταυτοτήτων σε ένα παγκοσμιοποιημένο περιβάλλον, και διανθίζεται με συζητήσεις πάνω σε ζητήματα φιλοσοφίας, τέχνης και ηθικής. Θα προβληθούν συνολικά πέντε ταινίες της σκηνοθέτριας: «Πως είναι το ψάρι σου σήμερα;», «Εκείνη, μια Κινέζα», «Μια φορά κι έναν καιρό προλετάριος», «Πήγαμε στην χώρα των θαυμάτων», και «Πέντε άντρες κι ένας Καραβάτζιο».
ΜΑΡΚ ΡΑΠΑΠΟΡΤ
Γνωστός κυρίως για τα αντισυμβατικά κινηματογραφικά του δοκίμια «Η ιδιωτική ταινία του Ροκ Χάτσον» (1992) και «From the Journals of Jean Seberg» (1995), ο Μαρκ Ράπαπορτ σήμερα ζει στο Παρίσι. Είναι η πρώτη φορά που θα παρουσιαστεί εκτενώς η δουλειά του στην Ελλάδα (16 ταινίες). Και ο Μ.Ράπαπορτ θα δώσει masterclass.
Πέμπτη 25/10 στις 21:00 @ Exile Room
Η Ιδιωτική Ταινία του Ροκ Χάντσον / Rock Hudson’s Home Movies (1992)
Χώρα: ΗΠΑ / Διάρκεια: 63’
«Ήταν όλα εκεί» λέει ο Rock Hudson (Eric Farr) στην αρχή ενός ιλιγγιώδους κολάζ από βίντεο κλιπ που συνθέτουν τη χολιγουντιανή καριέρα του ηθοποιού. Η μεγάλου μήκους ταινία του Mark Rappaport σπάει όλους τους κανόνες με μια αφήγηση πέρα από τον τάφο σε ένα ετερόκλητο είδος βιογραφίας. Όσο πιο προσεκτικά παρατηρεί κανείς τις ταινίες του Rock Hudson, τόσο πιο ξεκάθαρα βλέπει τον ηθοποιό να του κλείνει το μάτι. Ένα βραβευμένο μείγμα δεκάδων κινηματογραφικών αποσπασμάτων, «Η Ιδιωτική Ταινία του Ροκ Χάντσον» ρίχνει ένα διαφορετικό και ιδιαίτερα προκλητικό φως σε έναν από τους πιο μεγάλους θρύλους του Χόλιγουντ.
Παρασκευή 26/10 στις 21:00 @ Exile Room
Οι Αστέρες Μας / Our Stars (2015)
Χώρα: ΗΠΑ / Διάρκεια: 27’
Τα διάσημα κινηματογραφικά ζευγάρια του ’40 και του ’50 – τους διάλεγαν για τη χημεία τους ή για την εμπορικότητά τους; Και όταν ξανασυναντούσαν ο ένας τον άλλο χρόνια αργότερα, διατηρούσαν ακόμα τη μαγεία τους ή είχε πια ξεθωριάσει; Ο κινηματογράφος ως βιομηχανία προκατασκευασμένου έρωτα και μηχανή καταγραφής χρόνου. Μια μελέτη πάνω στη νιότη, την ομορφιά, τα γηρατειά και τις εισπράξεις στα ταμεία!
The Vanity Tables of Douglas Sirk (2015)
Χώρα: ΗΠΑ / Διάρκεια: 27’
Ένα κινηματογραφικό δοκίμιο που εξετάζει τη συχνότητα και τη σημασία της εμφάνισης της κλασικής τουαλέτας (επίπλου με καθρέφτη) στις ταινίες του Douglas Sirk. Πρόκειται για ένα κινηματογραφικό τέχνασμα με σκοπό να κρατήσει τις γυναίκες δέσμιες ενός τεχνητού κόσμου με περιορισμένη οπτική; Ή πρόκειται για μια απόδραση στο παρελθόν και στο μέλλον, και μια διαστρεβλωμένη μεν, αληθινή δε, εικόνα των ρόλων που οι γυναίκες καλούνται να παίξουν στην κοινωνία;
Γίνομαι Ανίτα Έκμπεργκ / Becoming Anita Ekberg (2014)
Χώρα: ΗΠΑ / Διάρκεια: 18’
Μια εξερεύνηση του φαινομένου «Ανίτα Έκμπεργκ» και του πώς κατάφερε να γίνει διεθνές σύμβολο του σεξ κατόπιν συστηματικής καλλιέργειας μιας συγκεκριμένης εικόνας, τόσο στο Χόλιγουντ από τον Frank Tashlin, όσο και στην Ευρώπη από τον Federico Fellini.
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ MASTERCLASS
Φιλίπ Γκραντριέ: Παρασκευή 19/10, 15:00-17:00, ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ (Α’)
Σιαολού Γκουό: Παρασκευή 26/10, 15:30-17:30, ΤΑΝΙΟΘΗΚΗ (Α’)
Μαρκ Ράπαπορτ: Σάββατο 27/10, 12:00-14:00, EXILE ROOM
Στα οκτώ χρόνια ζωής του, το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας έχει πραγματοποιήσει αφιερώματα σε πρωτοπόρους του διεθνούς σινεμά όπως ο Λεός Καράξ, ο Πέδρο Κόστα, ο Χαρούν Φαρόκι αλλά και ο δικός μας Γιάννης Οικονομίδης.
